venerdì 1 marzo 2013
Bywaterstreet London ? No, via Bernardo Celentano , Roma
A Londra, nei pressi di Sloane Square e King's Road, deliziose casette color pastello, con l'ingresso contraddistinto da una piccola scaletta, si affacciano su una strada chiusa, Bywaterstreet , conservando intatta la tipica atmosfera britannica che richiama i Beatles, Twiggy, Le Carré e gli artisti dei mitici Sixties.
Insospettabilmente, anche a Roma, Via Bernardo Celentano presenta le stesse caratteristiche: strada chiusa, casette con ingresso indipendente con tanto di scalette, colori tenui ed una vaga atmosfera anglosassone che le ha valso l'appellativo
" Piccola Londra".
Questa nuova tipologia edilizia risale al 1911, a seguito del nuovo piano regolatore nato nel 1908, dall'intesa, verso un espressione più europea, del sindaco anglo-romano Ernesto Nathan e dell'ingegnere Edmondo Sanjust di Teulada.
I nuovi progetti, finalizzati, non solo all'espansione di Roma fuori dalle mura Aureliane, ma anche alle celebrazioni previste per la celebrazione dei 50 anni del giovane Stato Italiano, introducevano inedite e moderne tipologie edilizie con fabbricati, villini e giardini.
L'esordiente sindaco, nato a Londra da madre londinese, anticlericale
e repubblicano introdusse una ventata di attualita' nella capitale post unitaria, attento alle esperienze europee, distaccato dalla potente classe dei proprietari terrieri e accorto nel contenimento della titanica speculazione edilizia douta alla nuova veste di Roma capitale.
Dunque, nel 1911 nacque , dalle necessita' imposte dall'aumento della popolazione e dalle nuove esigenze burocratiche
(uffici e ministeri nel centro urbano ), il primo quartiere di Roma,
il Flaminio .
Vennero bonificati i campi spesso allagati dalle esondazioni del Tevere , spostate le difese oltre i forti di Roma e sistemato il lungotevere , mentre l'ICP ( Istituto Case Popolari) edificava moderni palazzi.
La vocazione artistico- culturale del quartiere si evinse, non solo dalla presenza della Galleria Nazionale d'Arte Moderna appena inaugurata, ma anche dall'onomastica stradale, intitolata ai grandi artisti italiani.
Tale attitudine fu mantenuta con lo sviluppo di poli formativi- culturali legati allo sport, alla musica alle arti quali:
il Foro Italico, l'Auditorium di Renzo Piano , il Maxxi di Zaha Hadid.
La piccola Londra, oasi incastonata tra bellissimi viali, ricorda il pittore Bernardo Celentano, uno degli innovatori dell'accademico ed ingessato mondo dell'arte , verso le progressiste forme del verismo, piu' attente alle nuove realta' sociali.
E la sua sopravvivenza, nonostante sia schiacciata alle spalle da imponenti palazzoni, ricorda quella ventata cosmopolita e moderna introdotta dal sindaco Nathan , attivo e partecipe nella vita culturale, sociale e politica, grazie ad efficaci rinnovamenti non solamente nel campo urbanistico e dell'edilizia, ma anche
nella municipalizzazione dei pubblici servizi.
Un innovatore. Un anticipatore. Un Lord romano.
Insospettabilmente, anche a Roma, Via Bernardo Celentano presenta le stesse caratteristiche: strada chiusa, casette con ingresso indipendente con tanto di scalette, colori tenui ed una vaga atmosfera anglosassone che le ha valso l'appellativo
" Piccola Londra".
Questa nuova tipologia edilizia risale al 1911, a seguito del nuovo piano regolatore nato nel 1908, dall'intesa, verso un espressione più europea, del sindaco anglo-romano Ernesto Nathan e dell'ingegnere Edmondo Sanjust di Teulada.
I nuovi progetti, finalizzati, non solo all'espansione di Roma fuori dalle mura Aureliane, ma anche alle celebrazioni previste per la celebrazione dei 50 anni del giovane Stato Italiano, introducevano inedite e moderne tipologie edilizie con fabbricati, villini e giardini.
L'esordiente sindaco, nato a Londra da madre londinese, anticlericale
e repubblicano introdusse una ventata di attualita' nella capitale post unitaria, attento alle esperienze europee, distaccato dalla potente classe dei proprietari terrieri e accorto nel contenimento della titanica speculazione edilizia douta alla nuova veste di Roma capitale.
Dunque, nel 1911 nacque , dalle necessita' imposte dall'aumento della popolazione e dalle nuove esigenze burocratiche
(uffici e ministeri nel centro urbano ), il primo quartiere di Roma,
il Flaminio .
Vennero bonificati i campi spesso allagati dalle esondazioni del Tevere , spostate le difese oltre i forti di Roma e sistemato il lungotevere , mentre l'ICP ( Istituto Case Popolari) edificava moderni palazzi.
La vocazione artistico- culturale del quartiere si evinse, non solo dalla presenza della Galleria Nazionale d'Arte Moderna appena inaugurata, ma anche dall'onomastica stradale, intitolata ai grandi artisti italiani.
Tale attitudine fu mantenuta con lo sviluppo di poli formativi- culturali legati allo sport, alla musica alle arti quali:
il Foro Italico, l'Auditorium di Renzo Piano , il Maxxi di Zaha Hadid.
La piccola Londra, oasi incastonata tra bellissimi viali, ricorda il pittore Bernardo Celentano, uno degli innovatori dell'accademico ed ingessato mondo dell'arte , verso le progressiste forme del verismo, piu' attente alle nuove realta' sociali.
E la sua sopravvivenza, nonostante sia schiacciata alle spalle da imponenti palazzoni, ricorda quella ventata cosmopolita e moderna introdotta dal sindaco Nathan , attivo e partecipe nella vita culturale, sociale e politica, grazie ad efficaci rinnovamenti non solamente nel campo urbanistico e dell'edilizia, ma anche
nella municipalizzazione dei pubblici servizi.
Un innovatore. Un anticipatore. Un Lord romano.
domenica 27 gennaio 2013
GNAM
Per secoli la portata culturale ed artistica dell'Italia ha primeggiato ed influenzato il resto del Vecchio Continente, dettando legge, nonostante non esistesse ancora come nazione.
Dalla caduta dell'Impero romano , sino all'unificazione, schiere d'invasori, ed il coinvolgimento temporale della Chiesa , hanno contribuito a mantenere politicamente e fisicamente diviso un popolo fortemente legato dalla storia e dalla cultura.
Cosi' la piccola penisola, ha avuto una spiccata diversificazione regionale, ognuna con i propri dialetti, ricette e tradizioni, ed anche influenze lasciate dai dominatori.
Ne ebbe dunque, buon donde, Massimo d'Azeglio,
quando pronuncio' la sua famosa frase :
"fatta l'Italia, facciamo gli Italiani !".
Affermazione che ebbe poi il suo seguito quando il giovane Stato si trovo' a fronteggiare le diverse realta' che individuavano il paese, quando ancora non era intervenuta la televisione ad universalizzare la lingua italiana, fortemente caratterizzata dai diversi dialetti.
Prima dell'avvento dei programmi e del linguaggio televisivi, unificatori di milioni d' Italiani, il grande coagulo della nazione fu dato dall'arte.
Inizialmente l'arte italiana era itinerante e le differenti scuole e realta'artistiche potevano essere seguite solo dagli appassionati,
o dagli addetti ai lavori, nelle varie esposizioni locali.
Finche' nel 1883 le diverse scuole regionali, e le opere di artisti viventi o scomparsi da non piu' di 50 anni, trovarono luogo di esposizione e confronto nell'eclettico palazzo in via Nazionale
(via nevralgica dedicata alla nuova Nazione Italiana ) progettato da Pio Piacentini ( padre di Marcello, progettista e anima dell'EUR).
In occasione delle celebrazioni del cinquantenario dell'unita'
d' Italia, le collezioni vennero trasferite nell'attuale sede a Valle Giulia, appositamente creata dall'architetto Bazzani, ancora fedele
a quel gusto eclettico che ha caratterizzato il passaggio tra i due secoli.
La Galleria Nazionale d'Arte Moderna ( GNAM) , diviene allora
il simbolo di questa unificazione, raccontata attraverso i grandi dipinti risorgimentali, e le diverse tendenze regionali, messe a confronto. Veneti e napoletani, toscani e lombardi , diversi ma uniti da un unico filo conduttore : i nuovi italiani con un retaggio culturale vecchio di secoli, ma neonati nella loro nuova identita' di popolo unito.
Grazie poi alle nuove acquisizioni e donazioni, la Gnam , tra le due guerre si adegua agli standards europei, e raggiunge livelli internazionali , quando dal 1942 al 1975 l'infaticabile, preparatissima, algida, bellissima, cosmopolita direttrice del museo e sovrintendente Palma Bucarelli, si fa promotrice delle avanguardie, dell'astratto e dell'informale ed esponendo artisti di
punta quali Picasso, Mondrian, Pollock, arrivando anche ad un'interrogazione parlamentare, quando espone nel1959 gli
"anti-igienici sacchi di Burri ".
Palma Bucarelli e' l'anima della Gnam, e si rispecchia nelle sue innumerevoli acquisizioni che stravolgono la vecchia visione di arte e di donna, anche attraverso un nuovo comportamento femminile, di donna colta, mondana, e bella.
E soprattutto, piu' preparata e aggiornata di molti dinosauri e baroni dell' arte.
La Gnam , arriva in ritardo rispetto agli altri musei europei, per motivi storici e politici, quando poco rimane delle grandi avanguardie storiche gia' alloggiate nei grandi poli espositivi mondiali, ma con grande tenacia, iniziando dalle opere che testimoniano il grande processo di unificazione ed incrementato costantemente, tanto da richiedere un ampliamento dell'area espositiva.
La Gnam e' cresciuta con il giovane stato italiano, che ha festeggiati i 150 anni d'unificazione nel 2012, e ci rappresenta.
In piu' e' bella, divertente, coinvolgente e nella nuova veste, dopo il recente restauro, imperdibile...
foto: Lisa Sorba
Dalla caduta dell'Impero romano , sino all'unificazione, schiere d'invasori, ed il coinvolgimento temporale della Chiesa , hanno contribuito a mantenere politicamente e fisicamente diviso un popolo fortemente legato dalla storia e dalla cultura.
Cosi' la piccola penisola, ha avuto una spiccata diversificazione regionale, ognuna con i propri dialetti, ricette e tradizioni, ed anche influenze lasciate dai dominatori.
Ne ebbe dunque, buon donde, Massimo d'Azeglio,
quando pronuncio' la sua famosa frase :
"fatta l'Italia, facciamo gli Italiani !".
Affermazione che ebbe poi il suo seguito quando il giovane Stato si trovo' a fronteggiare le diverse realta' che individuavano il paese, quando ancora non era intervenuta la televisione ad universalizzare la lingua italiana, fortemente caratterizzata dai diversi dialetti.
Prima dell'avvento dei programmi e del linguaggio televisivi, unificatori di milioni d' Italiani, il grande coagulo della nazione fu dato dall'arte.
Inizialmente l'arte italiana era itinerante e le differenti scuole e realta'artistiche potevano essere seguite solo dagli appassionati,
o dagli addetti ai lavori, nelle varie esposizioni locali.
Finche' nel 1883 le diverse scuole regionali, e le opere di artisti viventi o scomparsi da non piu' di 50 anni, trovarono luogo di esposizione e confronto nell'eclettico palazzo in via Nazionale
(via nevralgica dedicata alla nuova Nazione Italiana ) progettato da Pio Piacentini ( padre di Marcello, progettista e anima dell'EUR).
In occasione delle celebrazioni del cinquantenario dell'unita'
d' Italia, le collezioni vennero trasferite nell'attuale sede a Valle Giulia, appositamente creata dall'architetto Bazzani, ancora fedele
a quel gusto eclettico che ha caratterizzato il passaggio tra i due secoli.
La Galleria Nazionale d'Arte Moderna ( GNAM) , diviene allora
il simbolo di questa unificazione, raccontata attraverso i grandi dipinti risorgimentali, e le diverse tendenze regionali, messe a confronto. Veneti e napoletani, toscani e lombardi , diversi ma uniti da un unico filo conduttore : i nuovi italiani con un retaggio culturale vecchio di secoli, ma neonati nella loro nuova identita' di popolo unito.
Grazie poi alle nuove acquisizioni e donazioni, la Gnam , tra le due guerre si adegua agli standards europei, e raggiunge livelli internazionali , quando dal 1942 al 1975 l'infaticabile, preparatissima, algida, bellissima, cosmopolita direttrice del museo e sovrintendente Palma Bucarelli, si fa promotrice delle avanguardie, dell'astratto e dell'informale ed esponendo artisti di
punta quali Picasso, Mondrian, Pollock, arrivando anche ad un'interrogazione parlamentare, quando espone nel1959 gli
"anti-igienici sacchi di Burri ".
Palma Bucarelli e' l'anima della Gnam, e si rispecchia nelle sue innumerevoli acquisizioni che stravolgono la vecchia visione di arte e di donna, anche attraverso un nuovo comportamento femminile, di donna colta, mondana, e bella.
E soprattutto, piu' preparata e aggiornata di molti dinosauri e baroni dell' arte.
La Gnam , arriva in ritardo rispetto agli altri musei europei, per motivi storici e politici, quando poco rimane delle grandi avanguardie storiche gia' alloggiate nei grandi poli espositivi mondiali, ma con grande tenacia, iniziando dalle opere che testimoniano il grande processo di unificazione ed incrementato costantemente, tanto da richiedere un ampliamento dell'area espositiva.
La Gnam e' cresciuta con il giovane stato italiano, che ha festeggiati i 150 anni d'unificazione nel 2012, e ci rappresenta.
In piu' e' bella, divertente, coinvolgente e nella nuova veste, dopo il recente restauro, imperdibile...
foto: Lisa Sorba
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